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더 수어사이드 스쿼드 2021 리뷰(The Suicide Squad) 시간 때우기 좋은 영화


최근에 개봉한 더 수어사이드 스쿼드를 보고 왔습니다.
약간 아니 꽤 잔인하면서 유머러스한 부분을 가미한 전형적인 B급영화란 생각이 들더군요.

깨부수고 시원한 액션을 선보이는 뭐 그런 영화
영화 속의 유머도 미국식 유머입니다. 약간 허무 개그 같은 그런 개그죠.
딱 '못 말리는 람보'가 떠오르는 수준입니다.

캐릭터 한 명 한 명을 보면 뛰어난 연기력을 지닌 배우들인데 전체적으로는 뭔가 매끄럽지 않고,
산만한 아쉬운 작품인거 같습니다.

솔직히 엄청 재미있지는 않았고,
시간 때우기 용으론 상당히 괜찮은 영화란 생각이 들었습니다.

 

더 수어사이드 스쿼드는 가디언즈 오브 갤럭시 시리즈의 제임스 건 감독의 작품입니다.

가디언즈 오브 갤럭시 시리즈에서는 그다지 유명하지 않은 배우들로도 상당히 재밌고,  

괜찮은 연출을 보여줬었는데 이번 작품은 이미 검증된 배우들로도 약간은 겉도는 느낌을 주더군요.

 

조금 아쉬웠습니다.

 


수어사이드 스쿼드라길래?
무슨 뜻인가 찾아봤더니.. 이런 뜻이 있었네요.

수어사이드 스쿼드(Suicide Squad)
1. [군사] 특공대, 결사대; [미식축구] 특별 선수 그룹 ((주전 선수를 대신해서 부상의 위험성이 높은 kickoff에 등장함))

아래에는 Brian Tallerico란 분이 더 수어사이드 스쿼드 2021에 대한 리뷰를 썼길래 가져왔습니다.

영화보시기 전에 리뷰를 읽어봐도 좋을 것 같아서요.
이 리뷰에도 스포는 없습니다.

앗 그 아래에는 예고편들도 링크를 걸어놨습니다.
영화 고민되시면 한 번 예고편보셔요!!

 

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Reviews
The Suicide Squad
Brian Tallerico
August 06, 2021

많은 사람들은 제임스 건의 "수어사이드 스쿼드"를 "가디언즈 오브 갤럭시"와 함께 한 작가/감독의 작품을 반전시킨 재미있는 거울로 보게 될 것이다. 결국, 그것은 모든 역경을 극복하고 성간 적을 물리치는 약골 영웅들의 또 다른 집합체입니다. "성인을 위한 수호자"가 완전히 틀린 말은 아닐 것이다. 그러나 이 영리한 액션 코미디의 주요 영향력은 스타로드가 아니라 The Toxic Avenger이다. 건은 1990년대 트로마 엔터테인먼트와 함께 일하며 갈고 닦은 B-영화 유머 감각과 뻔뻔스럽게 성인 수준의 폭력을 첫 DC 각색에 도입했으며, 심지어 그의 멘토인 로이드 카우프만에게 카메오 출연을 주기도 했다. 오직 '트로미오와 줄리엣'을 쓴 사람만이 이렇게 유쾌하고 괴상하고 사악하며 사과할 줄 모르는 것을 전달할 수 있었고 DC 유니버스는 더욱 좋은 것이다.

건은 DC 유니버스의 이 코너에 데이비드 에이어가 출연하는 오프닝 장면의 많은 문제를 교묘하게 피했습니다. 따라서 에이어 실화에 대한 소개가 한 시간 정도 반복되지 않습니다. 참고로, 이것은 일부 배우들이 같은 캐릭터를 연기하는 반 속편, 반 리부트 영화이기도 하지만 독립영화이기도 합니다. 여러분은 에어를 볼 필요가 없었지만, 완전히 새로운 출발은 아니다.

예를 들어, Viola Davis는 Task Force X라고 불리는 것의 책임자인 Amanda Waller를 다시 한번 연기한 지난 영화에서 돌아온 사람들 중 한 명이다. 그녀는 근본적으로 수어사이드 스쿼드를 담당하고 있다. 수어사이드 스쿼드는 그들의 뒤통수에 칩을 박고 전투에 투입되는 초능력 범죄자들의 집합체이다. 임무에서 벗어나면 폭발할 거야 시키는 대로 하지 말고 쾅! 왈러한테 잘못 말 좀 해봐, 쾅! 이 반영웅들의 대부분은 돌아오지 않는다. 그래서 이름.

월러는 코르토 몰티즈라고 불리는 남아메리카 섬의 해안에 내려줄 선원들을 모았습니다. 그것은 카리스마 넘치는 릭 플래그와 영원히 뒤틀린 할리퀸이 주도하지만 캡틴 부메랑, 블랙가드, T.D.K., 자블린도 포함한다.
눈이 휘둥그레지고, 키가 6피트이고, 우물인 족제비입니다.
첫 임무를 띠고 코르토 몰티즈로 가는 사람은 처음에는 영화를 이끄는 사반트(건 레귤러 마이클 루커)다.

우린 이제 막 캐릭터로 시작하는 거야. 메모하다.

이 무리의 죽음과 동시에, 다른 수집품들이 반대편 해변에 착륙하고 있습니다. 기본적으로 1번 팀이 방해꾼이 될 수 있도록 말이죠. 그들은 "수어사이드 스쿼드"의 진짜 중심이고 그들은 태어난 리더 블러드스포트, 맹목적인 애국자 피스메이커, 안전하지 않은 폴카닷맨, 매력적인 랫캐쳐 2 그리고 잊을 수 없는 스톨 상어로 구성되어 있습니다. 그의 적들을 잡아먹기 위해서. 이 핵심이 플래그와 퀸과 결합되면, 영화는 정말로 시작되는데, 스타로라는 강력한 외계 생명체가 살고 있는 섬 중심부에 있는 나치 시대의 감옥을 파괴하기 위해 팀을 내보낸다. 많은 혼란이 뒤따른다.

혼돈은 여기서 중요한 미적 선택이지만 이런 감각적 공격을 지휘하고 소음에 빠지지 않게 하는 것은 보기보다 훨씬 어렵습니다. 그리고 건의 가장 큰 업적입니다. 그는 많은 가난한 현대 블록버스터들이 하는 것처럼 액션에서 캐릭터를 잃지 않는다. "수어사이드 스쿼드"는 브레이크가 없는 롤러코스터처럼 느껴지지만, 사실 이 영화는 격렬한 폭력에 유머러스한 비트를 번갈아 가며 매우 잘 짜여진 액션 코미디입니다. 그런 면에서, 이것은 지금까지 가장 폭력적인 슈퍼히어로 블록버스터 영화이며, "데드풀"을 달콤하게 보이게 한다. 건은 폭력으로 성인의 영역으로 들어가는 것이 아니라 마블이 절대 주지 않을 R등급을 받아들였고, 보통 징그럽고 끈적거리는 소리를 내며 캐릭터들의 사지를 찢길 수 있었다. 그것은 대부분의 현대 블록버스터 영화들이 허용하지 않는 방식으로 액션에 장난기가 넘치는 영화입니다. 건과 그의 팀이 아주 즐거워하고 있다는 걸 알 수 있어 그리고 그런 종류의 일은 전염될 수 있어 관객들은 영화제작자가 언제 회사를 위해 모션을 하는지 안다. 그런 일이 일어나지 않을 때 까지 지속되는 영화들 그리고 건은 그의 트로마가 키운 열정적인 마음에서 이 일을 하고 있다.

그는 또한 출연진과 함께 코미디 톤을 관리하는 것에 있어서 정말로 저평가된 영화 제작자입니다. '가디언즈' 영화들은 카리스마와 장난기 같은 것들을 기억하기 때문에 신선함을 느꼈다. 로비는 이 시점에서 퀸을 속속들이 알고 있고 건은 에이어보다 퀸을 좀 더 출신지로 되돌리는 것 같다. 엘바는 마침내 강력한 액션 영화의 주인공을 얻게 되었고, 그가 어떻게 여전히 훌륭한 제임스 본드가 될 것인지에 대한 대화를 다시 시작해야 합니다. 그는 카리스마가 있고 심지어 영웅주의로 내몰리는 것에 대한 그의 성격의 갈등에서 약간의 깊이를 발견하기도 한다. 그들은 눈에 띄지만, 여기 있는 모든 사람들은 파티에 즐거움을 가져다주며 일합니다. 이것은 건이 커다란 앙상블을 가지고 있다는 증거입니다.

많은 현대 슈퍼히어로 영화처럼 '수어사이드 스쿼드'도 시간이 지나면 길고 반복적인 느낌이 들기 시작하는데, 파괴적인 템플릿으로 만들어진 영화가 영웅과 악당들이 무너져 내리는 건물과 다시 충돌하는 것으로 결말을 짓는다는 것은 약간 실망스러운 일이다. '수어사이드 스쿼드'의 마지막 장면 중 내가 장난스럽게 멋지다고 생각한 요소가 있지만, '빅붐, 건물이 무너진다'는 구조에서도 지나치게 익숙해진다. 영화만큼 영리하게 만들어졌지만, 마지막 3번째에는 야망의 부족이 스며든다. 하지만 건은 통제 불능 상태로 돌아가기 직전에 그것을 손에 잡게 되고, 다시금 그의 관심을 가장 많이 끌었던 것, 즉 약자에 집중하게 된다. 유독성 어벤저, 로켓 라쿤, 폴카닷 맨이 될 수 있습니다. 제임스 건에게 기회만 주어진다면 영웅이 될 수 있는 사람들입니다.

극장에서 8월 6일 HBO Max에서 이용할 수 있습니다.

<출처-The Suicide Squad movie review (2021) | Roger Ebert>
아래 접힌 글은 리뷰 원글입니다.

더보기

Many will see James Gunn’s “The Suicide Squad” as a funhouse mirror inversion of the writer/director’s work with “Guardians of the Galaxy.” After all, it’s another collection of underdog heroes who overcome all odds to defeat an interstellar enemy. “Guardians for Adults” wouldn’t be entirely incorrect. However, the main influence on this clever action comedy isn’t Starlord but The Toxic Avenger. Gunn has brought the B-movie sense of humor and brazenly adult level of violence that he honed working with Troma Entertainment in the 1990s to his first DC adaptation, even giving his mentor Lloyd Kaufman a cameo. Only the man who wrote “Tromeo and Juliet” could deliver something this gleefully grotesque, vicious, and unapologetic, and the DC Universe is all the better for it.

 

Gunn cleverly avoids many of the problems of the opening scenes of David Ayer’s take on this corner of the DC Universe by dropping a dozen or so characters into the action (thereby not giving us a repeat of that hour or so of introductions from the Ayer misfire). For the record, this is kind of half-sequel, half-reboot wherein some actors play the same characters but it’s also very much a standalone film. You really don’t need to have seen the Ayer (and probably shouldn’t) but it’s also not entirely a fresh start.

For example, Viola Davis is one of the returning folks from the last film, once again playing Amanda Waller, the head of something called Task Force X. She is in charge of what is essentially the Suicide Squad, a collection of superpowered criminals who are sent into battle with chips embedded in the back of their heads. Go off mission, go boom. Don’t do what you’re told, go boom. Say something wrong to Waller, go boom. Most of these anti-heroes don’t return. Hence, the name.

 

Waller has assembled a crew to drop off the shore of a South American island called Corto Maltese. It’s led by the charismatic Rick Flag (a solidly heroic Joel Kinnaman, used much more effectively here) and the eternally twisted Harley Quinn (Margot Robbie), but also includes the likes Captain Boomerang (Jai Courtney), Blackguard (Pete Davidson), T.D.K. (Nathan Fillion), Javelin (Flula Borg), Mongal (Mayling Ng), and the nightmare fuel called the Weasel (Sean Gunn), which is a wide-eyed, six-foot, well, weasel. Going along to Corto Maltese on his first mission is Savant (Gunn regular Michael Rooker), who kind of leads the film at first.

We’re just getting started with characters. Take notes.

 

At the same time that this group is heading into certain death, another collection is landing on an opposite beach, basically allowing team one to be the distraction. They’re the real center of “The Suicide Squad” and they consist of the born leader Bloodsport (Idris Elba), the blindly patriotic Peacemaker (John Cena), the insecure Polka-Dot Man (David Dastmalchian), the charming Ratcatcher 2 (Daniela Melchior), and the unforgettable King Shark (Sylvester Stallone), whose basic superpower seems to be his desire to eat his enemies (and possibly his friends if it comes to that). When this core is joined by Flag and Quinn, the movie really gets going, sending the team off to destroy a Nazi-era prison in the heart of the island where it turns out a powerful alien creature named Starro is being housed. A lot of chaos ensues.

 

Chaos is the key aesthetic choice here but directing this kind of sensory assault and not getting lost in the noise is much harder than it looks, and it's Gunn’s greatest accomplishment here. He never loses the characters in the action like so many poor modern blockbusters tend to do. While it feels like “The Suicide Squad” is a rollercoaster without brakes, it’s actually a very well-calibrated action comedy, alternating humorous beats with bursts of intense violence. On that note, this is the most insanely violent superhero blockbuster yet, making “Deadpool” look kind of sweet. Gunn doesn’t just edge into adult territory with his violence, he embraces the R rating that Marvel would never give him, allowing limbs to be ripped from bodies and fates of his characters to usually come with a gross, sticky sound. It’s a film that’s playful in its action in ways that most modern blockbusters aren’t allowed to be. You can tell that Gunn and his team are having a blast, and that kind of thing can be infectious. Audiences know when a filmmaker is going through the motions for a corporation. The films that last are when that doesn’t happen, and Gunn is doing this from his Troma-raised passionate heart.

 

He’s also really an underrated filmmaker when it comes to managing comedic tone with his cast. The “Guardians” films felt fresh because they remembered things like charisma and playfulness, both of which are in abundance here too. Robbie knows Quinn inside and out by this point, and it feels like Gunn returns her a bit more to her origins (even just in color palette) than Ayer. Elba finally gets a strong action movie lead and nails it—the conversation about how he’d still be an excellent James Bond should start again. He’s charismatic and even finds a little depth in his character’s conflict over being forced into heroism. They’re the standouts, but everyone here works, bringing their own joy to the party, which is a testament to Gunn’s skill with large ensembles.

 

Like so many modern superhero movies, “The Suicide Squad” starts to feel long and repetitious after a while, and it’s a little disappointing that a film borne from a subversive template culminates in heroes and villains crashing into crumbling buildings again. Without spoiling anything, there’s an element of the final scenes of “The Suicide Squad” that I found playfully wonderful, but they also become overly familiar in their “big boom, building fall down” structure. As cleverly made as the film is, a lack of ambition seeps in during the final third. However, Gunn does get a grip on it just before it feels like it’s about to spin out of control back into blandness, centering it again on what has always interested him most of all: the underdog. It could be The Toxic Avenger, Rocket Raccoon, or The Polka-Dot Man—they’re all the same to James Gunn, people who could be heroes if only given the chance.

In theaters and available on HBO Max on August 6.

 

 

 

 

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박서준 캐스팅 확정 캡틴마블2  2022 개봉예정작

2022년 개봉 예정인 캡틴마블2에 박서준의 캐스팅이 확정되었다고 합니다.

오 대박인데요.

IMDb 영화 리뷰 사이트에 들어가보니 캐스팅보드에 박서준의 이름이 들어가 있네요.

 

기대되는 영화입니다.

 

 

제가 아래 링크를 걸어드린 imdb에 들어가시면 박서준의 캐스팅을 볼 수 있어요.

The Marvels (2022) - Full Cast & Crew - IMDb

 

감독 니아 다코스타(Nia DaCosta)

연출자

진 콜란(Gene Colan)
로이 토마스(Roy Thomas)

 

출연진

브리 라슨(Brie Larson) - 캐롤 댄버스 역할 / 캡틴 마블
자웨 애쉬튼(Zawe Ashton) - 배역 미정

티요나 패리스(Teyonah Parris) - 모니카 람보 역할
박서준(Seo Jun Park) - 배역 미정
이만 벨라니(Iman Vellani) - 카말라 칸 역할 / 미스 마블

 

Directed by Nia DaCosta Writing Credits (in alphabetical order)  
Gene Colan ... (based on the character created by)
Roy Thomas ... (based on the character created by)Cast  
Brie Larson Brie Larson ... Carol Danvers / Captain Marvel
Zawe Ashton Zawe Ashton
Teyonah Parris Teyonah Parris ... Monica Rambeau
Seo Jun Park Seo Jun Park
Iman Vellani Iman Vellani ... Kamala Khan / Ms. Marvel

 

출처

The Marvels (2022) - Full Cast & Crew - IMDb

 

한가지 더!!

박서준의 프로필에 대해서 알아볼께요!!

박서준 탤런트, 영화배우

출생연도 1988년생
신체 185cm, 76kg
소속사 어썸이엔티
학력 서울예술대학 연기과
수상
2018년 한국관광의 별 관광기여자분야 공로자부문
2018년 코스모 뷰티 어워즈 올해의 빛나는 아름다운 우상
2018년 제6회 APAN 스타어워즈 중편드라마 남자 최우수 연기상

연기경력

2011 방용준 Remember 뮤직비디오 주인공으로 데뷔

KBS 드라마 드림하이2로 연기활동 돌입

 

[팝업★]박서준, '캡틴 마블2' 출연 공식화..한국계 히어로 아마데우스 조 될까(종합)

<기사본문>

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[헤럴드POP=천윤혜기자]배우 박서준이 수현, 마동석에 이어 한국 배우로는 세 번째로 마블 영화 출연을 확정지었다.

최근 미국 영화 정보사이트 IMDB에는 '캡틴 마블2'로 알려진 '더 마블스'의 캐스팅 보드가 공개됐다. 해당 캐스팅 보드에는 '캡틴 마블'에서 캡틴 마블로 활약한 브리 라슨이 이름을 올렸고 자웨 애쉬튼, 테오나 패리스 등이 그 뒤를 이었다. 그리고 이 중에는 박서준의 이름이 함께 올라있다. 박서준이 '더 마블스'에 출연하며 MCU(마블 시네마틱 유니버스)에 합류하는 것이 공식화된 것.

앞서 지난 6월 박서준이 '더 마블스' 출연 제안을 받고 출연을 확정지었다는 소식이 전해졌다. 이에 당시 박서준의 소속사 어썸이엔티 관계자는 헤럴드POP에 "노코멘트다. 드릴 수 있는 말씀이 없다"고 말을 아꼈다. 이와 관련, 마블 스튜디오 측과의 비밀 유지를 위해 답을 하지 못하는 상황이 아니냐는 의견이 지배적이었다.

이 사실이 알려지며 '더 마블스' 연출을 맡은 니아 다코스타 감독이 최근 박서준을 언급한 것 역시 조명되기도 했다. 니아 다코스타 감독은 지난해 7월 자신의 트위터에 박서준의 사진을 올리며 "내 새 드라마 남자친구"라고 글을 남겨 애정을 드러냈었다. 니아 다코스타 감독의 팬심이 박서준의 '더 마블스' 출연으로 이어진 게 아니냐는 반응이 이어졌다.

미국의 영화 전문 매체 스크린랜트는 박서준이 네 번째 마블 영웅으로 합류할 수 있음을 시사하며 "한국계 미국인 10대 영웅 '아마데우스 조'를 연기할 것으로 보인다"고 추측했다. 아마데우스 조의 어머니는 영화 '어벤져스: 에이지 오브 울트론'에서 수현이 연기한 헬렌 조. 박서준이 아마데우스 조를 연기하는 것이 맞다면 수현의 아들이 되는 셈이다.

한편 박서준은 현재 영화 '콘크리트 유토피아'를 촬영 중이다. '콘크리트 유토피아' 촬영이 마무리되는 대로 올 하반기 미국으로 건너가 '더 마블스' 촬영을 시작할 것으로 보인다.
popnews@heraldcorp.com

Copyright ⓒ 헤럴드POP All Rights Reserved.

<기사출처>

헤럴드경제 원문천윤혜
입력2021.07.30 14:50

[팝업★]박서준, '캡틴 마블2' 출연 공식화..한국계 히어로 아마데우스 조 될까(종합) : ZUM 뉴스

 

[팝업★]박서준, `캡틴 마블2` 출연 공식화..한국계 히어로 아마데우스 조 될까[종합]

[헤럴드POP=천윤혜기자]배우 박서준이 수현, 마동석에 이어 한국 배우로는 세 번째로 마블 영화 출연을 확정지었다. 최근 미국 영화 정보사이트 IMDB에

news.zum.com

 

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샹치 예고편 샹치와 텐 링즈의 전설

이번에 마블의 새로운 강력한 히어로 ‘샹치’의 탄생과 베일에 싸여 있던 전설의 미스터리 거대 조직 ‘텐 링즈’의 실체를 다룬 첫 번째 이야기 "샹치와 텐 링즈의 전설"이 9월에 개봉합니다.

 

아래는 로튼토마토즈(https://www.rottentomatoes.com/m/shang_chi_and_the_legend_of_the_ten_rings)

"샹치와 텐 링즈의 전설" 설명입니다.

 

국내 개봉일은 아직 미정입니다만.

미국에서는 9월 3일날 개봉한다고 하네요.

 

재밌을거 같아요!!

 

중국의 유명배우인 양조위와 양자경까지 출연한다고 하네요.

기대됩니다.

양조위(출처-티저예고편)
양자경(출처-양자경 sns)

아래에 영화에 대한 설명과 예고편 링크를 걸어놨습니다.

한번 보셔요.

 

 

마블 스튜디오의 "상치와 십반지의 전설"에는 시무 류가 신비로운 십반지 조직의 거미줄에 말려들었을 때 그가 남긴다고 생각했던 과거와 맞서야 하는 샹치 역으로 출연한다. 이 영화에는 또한 토니 렁이 웬우 역, 오콰피나가 샹치의 친구 케이티 역, 미셸 여가 장난 역, 팔라 첸, 멍어 장, 플로리안 문테아누, 로니 칭이 출연한다.
등급: PG-13(언어|폭력 & 행동의 시퀀스)
장르: 액션, 스포츠 & 피트니스, 어드벤처, 판타지
원본 언어: 영어
감독: 데스틴 다니엘 크레튼
프로듀서: 케빈 Feige, Jonathan Schwartz
작가: 데이비드 캘러햄, 데스틴 다니엘 크레튼, 앤드류 랜햄
개봉일(극장): 2021년 9월 3일 개봉
제작사: 5150 액션, 월트 디즈니 픽처스, 폭스 스튜디오 오스트레일리아, 마블 스튜디오
가로 세로 비율: 범위(2.35:1)
컬렉션 보기: 마블 시네마틱 유니버스

 

Marvel Studios' "Shang-Chi and The Legend of The Ten Rings" stars Simu Liu as Shang-Chi, who must confront the past he thought he left behind when he is drawn into the web of the mysterious Ten Rings organization. The film also stars Tony Leung as Wenwu, Awkwafina as Shang-Chi's friend Katy and Michelle Yeoh as Jiang Nan, as well as Fala Chen, Meng'er Zhang, Florian Munteanu and Ronny Chieng.
Rating: PG-13 (Language|Sequences of Violence & Action)
Genre: Action, Sports & Fitness, Adventure, Fantasy
Original Language: English
Director: Destin Daniel Cretton
Producer: Kevin Feige, Jonathan Schwartz
Writer: David Callaham, Destin Daniel Cretton, Andrew Lanham
Release Date (Theaters): Sep 3, 2021  Wide
Production Co: 5150 Action, Walt Disney Pictures, Fox Studios Australia, Marvel Studios
Aspect Ratio: Scope (2.35:1)
View the collection: Marvel Cinematic Universe

 

메인 예고편의 장면 몇 개를 올려드립니다.

예고편 보셔도 되구요. 

 

 

메인 예고편입니다.

 

 

티저 예고편이구요.

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쇼생크탈출(The Shawshank Redemption, 1994) 영화추천

개봉 : 1995.01.28.
등급 : 15세 관람가
장르 : 드라마
국가 : 미국
러닝타임 : 142
배급 : 더픽쳐스
평점 : 9.88

출처-네이버 영화

《쇼생크 탈출은 1994년 스티븐 킹의 중편 소설〈리타 헤이워드와 쇼생크 탈출〉을 기반으로 프랭크 다라본트가 대본을 쓰고 감독한 영화로, 팀 로빈스가 앤디 듀플레인 역을, 모건 프리먼이 앨리스 보이드 "레드" 레링 역을 맡았다. 영화는 앤디 듀플레인이 메인주의 가상의 교도소인 쇼생크 주립 교도소에서 20년 가까이 복역한 내용과, 앤디의 친구이자 같은 죄수인 레드의 우정을 다루고 있고, 브룩스처럼 한평생을 감옥에 익숙해지면 아무리 좋은 사회에 나가도 부적응과 어려움을 나타내고 있다. 극장 흥행 성적은 나빴지만 세월이 흐르면서 커다란 인기를 얻은 영화의 대표적인 예라 할 수 있다. 적자를 겨우 면할 정도의 박스 오피스 기록에도 불구하고 비평가들의 호평을 받았으며, 이후 케이블 텔레비전, 비디오 테이프, DVD, 블루레이 디스크등의 매체를 통해 상당한 인기를 구가하였다. 개봉 후 십수년이 지난 현재까지도 관객과 평단 양쪽에서 모두 높은 평가를 받고 있다.

 

감옥 안에있는 영화에 대해 이야기하는 것은 이상한 말이지 만, "쇼생크 구속"은 우리를 가족의 일원으로 만들기 때문에 우리의 감정을 따뜻하게 유지시켜줍니다. 많은 영화는 우리에게 대담한 경험과 신속하고 피상적 인 감정을 제공합니다. "Shawshank"가 느려지고 보입니다. 그것은 내레이터의 차분하고 관찰 가능한 목소리를 사용하여 술집 뒤에 공동체를 형성 한 남성의 이야기에 우리를 포함시킵니다. 대부분의 영화보다 깊습니다. 우정과 희망에 기초한 생애의 연속성

 

영화의 주인공이 유죄 판결을받은 전 은행 가인 앤디 뒤 프레 네스 (Tim Robbins)이지만 흥미 진진한 행동은 그의 관점에서 볼 수 없습니다. 영화의 오프닝 장면은 그의 아내와 그녀의 연인을 살해 한 혐의로 두 가지의 선고를 받았으며, 우리는 교도소 인구와 특히 생명의 엘리스 '레드'레딩 (모건 프리먼)을 대표하는 관점으로 영구적으로 움직입니다. . 그가 앤디를 처음 보았을 때 ( "딱딱한 산들 바람이 그를 불어 넣을 것 같았다") 기억하고, 틀리게 감옥에 가지 않을 것이라고 예측 한 그의 목소리이다.

 

앤디가 감옥 버스에 도착한 후 영화 끝까지, 우리는 다른 사람들이 그를 볼 수있는 것을 볼 수 있습니다. 그의 가장 친한 친구가 된 레드, 옛 사서 브룩스, 부패한 소장 노턴, 경비원 및 죄수. 레드는 우리의 대리자입니다. 그는 우리와 동일시하고 구속은 그것이 레드입니다. 우리는 Andy의 사례를 통해 희망을 잃지 말고 시간을 낭비하지 말고 조용한 모범을 보이고 기회를 찾으십시오. "나는 그것이 단순한 선택에 달려 있다고 생각한다"고 그는 말했다. "바쁜 생활을하거나 바쁘게 죽는다"

 

영화 구조의 핵심은 그것이 영웅에 관한 것이 아니라 우리와의 관계, 호기심, 동정심, 감탄에 관한 것입니다. 앤디가 용감하게 인내하는 영웅의 중심 이었다면 영화는 관습적이고 신비적이지 않았을 것입니다. 그러나 우리는이 사람에 대해 궁금합니다. 그는 정말로 그 두 사람을 죽였습니까? 왜 자신에게 그렇게 많은 것을 유지합니까? 왜 다른 사람들이 삐걱 거리거나 쉴 때 산책하는 동안 자유인처럼 감옥 마당을 mble 수 있을까요?

 

사람들은 영화에서 흥분을 느끼고 그것을 제공하는 타이틀을 좋아합니다. "상환"에 관한 영화는 매우 조심스럽게 다가옵니다. 많은 사람들이 훌륭한 영화의 전망에 감격하지 않습니다-그것은 마치 일처럼 들립니다. 그러나 희망의 메시지에 대한 기아가 있으며, 영화가 영화를 제공 할 때, 즉각적인 청중을 사로 잡지 않아도 힘을 유지하게 될 것입니다.

 

"쇼생크 구속 (Shawshank Redemption)" 1994 9 월 토론토 영화제에서 초연되었으며 몇 주 후에 개장했습니다. 좋은 평가를 받았지만 사업은 열악했습니다 (원래 총 1,800 만 달러는 비용을 충당하지 않았습니다. 최고의 사진을 포함하여 7 번의 오스카상 후보에 오르면 1 천만 달러가 소요되었습니다).

 

별로 끔찍한 제목이 있었고, "감옥 드라마"였고, 여자들은 그런 것을 좋아하지 않았습니다. 142 분에 분명히 이것은 관객을 찾기 위해 입소문이 필요한 영화였으며, 실제로 극장에서 발을 디 yan 때 사업은 천천히 그러나 꾸준히 성장하고있었습니다. 그것이 길을 찾기 위해 남겨 졌다면, 몇 달 동안 계속 짓고 달렸을지 모르지만, 그런 일은 일어나지 않았습니다.

 

대신, 홈 비디오 역사에서 가장 주목할만한 이야기 ​​중 하나에서 테이프와 디스크와 TV 상영을 통해 실제 대중을 발견했습니다. 5 년 안에 "Shawshank"는 비디오 베스트셀러이자 임대인으로, 그 팬들이 자신들이 발견 한 것으로 느끼는 현상입니다. 월스트리트 저널이 1999 4 "Shawshank"그라운드 웰에 관한 기사를 썼을 때, 그것은 250 개의 최고 영화에 대한 전세계 인터넷 영화 데이터베이스 투표에서 1 위를 차지했다. 일반적으로 상위 5 위 안에 있습니다.

 

여론 조사와 임대료는 인기를 반영하지만 사람들이 왜 "Shawshank"를 그렇게 열렬하게 평가하는지 설명하지 않습니다. 영화보다 영적인 경험처럼 보일 수도 있습니다. 다른 교도소의 경비원들이 야구 유니폼을 입고 앤디가 세금을 내도록 줄을 설 때와 같이 대가를 치르는 순간은 즐겁습니다. 그러나 영화의 대부분은 삶에 대한 조용하고 고독하며 철학적으로 논의됩니다. (앤디가 성폭행을 당할 때와 같은) 폭력의 순간은 객관적으로 보이며 착취되지 않습니다.

 

영화는 앤디의 고통에 머 무르지 않습니다. 구타 후, 그는 중간 및 긴 샷에서 재치있게 보았다. 카메라는 앤디의 상처 나 타박상에 초점을 맞추지 않지만 동료 수감자와 마찬가지로 공간을 제공합니다.

 

Morgan Freeman 캐릭터는 영화의 영적 원거리를 운반합니다. 우리는 20 , 30 , 40 년 후에 3 회의 가석방 청문회에서 그를 봅니다. 첫 번째 청문회에는 스토리 텔링 속임수가 포함됩니다. 영화는 앤디의 선고와 함께 열렸고, 가석방위원회가 열렸고 앤디의 호소에 귀기 울릴 것으로 예상됩니다. 그러나 아닙니다. 그때 처음으로 레드를 보게됩니다. 그의 첫 항소에서 그는 이사회가 자신이 재활했다는 것을 확신 시키려고 노력합니다. 두 번째로, 그는 단지 m을 통과합니다.

 

 

It is a strange comment to make about a film set inside a prison, but "The Shawshank Redemption" creates a warm hold on our feelings because it makes us a member of a family. Many movies offer us vicarious experiences and quick, superficial emotions. "Shawshank" slows down and looks. It uses the narrator's calm, observant voice to include us in the story of men who have formed a community behind bars. It is deeper than most films; about continuity in a lifetime, based on friendship and hope.

 

Interesting that although the hero of the film is the convicted former banker Andy Dufresne (Tim Robbins), the action is never seen from his point of view. The film's opening scene shows him being given two life sentences for the murder of his wife and her lover, and then we move, permanently, to a point of view representing the prison population and particularly the lifer Ellis 'Red' Redding (Morgan Freeman). It is his voice remembering the first time he saw Andy ("looked like a stiff breeze would blow him over"), and predicting, wrongly, that he wouldn't make it in prison.

 

From Andy's arrival on the prison bus to the film's end, we see only how others see him - Red, who becomes his best friend, Brooks the old librarian, the corrupt Warden Norton, guards and prisoners. Red is our surrogate. He's the one we identify with, and the redemption, when it comes, is Red's. We've been shown by Andy's example that you have to keep true to yourself, not lose hope, bide your time, set a quiet example and look for your chance. "I guess it comes down to a simple choice, really," he tells Red. "Get busy livin' or get busy dyin'."

 

The key to the film's structure, I think, is that it's not about its hero, but about our relationship with him - our curiosity, our pity, our admiration. If Andy had been the heroic center, bravely enduring, the film would have been conventional, and less mysterious. But we wonder about this guy. Did he really kill those two people? Why does he keep so much to himself? Why can he amble through the prison yard like a free man on a stroll, when everyone else plods or sidles?

 

People like excitement at the movies, and titles that provide it do well. Films about "redemption" are approached with great wariness; a lot of people are not thrilled by the prospect of a great film - it sounds like work. But there's a hunger for messages of hope, and when a film offers one, it's likely to have staying power even if it doesn't grab an immediate audience.

 

"The Shawshank Redemption" premiered at the Toronto Film Festival in September 1994, and opened a few weeks later. It got good reviews but did poor business (its $18 million original gross didn't cover costs; it took in only another $10 million after winning seven Oscar nominations, including best picture).

 

There wasn't much going for it: It had a terrible title, it was a "prison drama" and women don't like those, it contained almost no action, it starred actors who were respected but not big stars, and it was long at 142 minutes. Clearly this was a movie that needed word-of-mouth to find an audience, and indeed business was slowly but steadily growing when it was yanked from theaters. If it had been left to find its way, it might have continued to build and run for months, but that's not what happened.

 

Instead, in one of the most remarkable stories in home video history, it found its real mass audience on tapes and discs, and through TV screenings. Within five years, "Shawshank" was a phenomenon, a video best seller and renter that its admirers feel they've discovered for themselves. When the Wall Street Journal ran an article about the "Shawshank" groundswell in April 1999, it was occupying first place in the Internet Movie Database worldwide vote of the 250 best films; it's usually in the top five.

 

Polls and rentals reflect popularity but don't explain why people value "Shawshank" so fervently. Maybe it plays more like a spiritual experience than a movie. It does have entertaining payoff moments (as when the guards from another prison, wearing their baseball uniforms, line up to have Andy do their taxes). But much of the movie involves quiet, solitude, and philosophical discussions about life. The moments of violence (as when Andy is sexually assaulted) are seen objectively, not exploited.

 

The movie avoids lingering on Andy's suffering; after beatings, he's seen in medium and long shot, tactfully. The camera doesn't focus on Andy's wounds or bruises, but, like his fellow prisoners, gives him his space.

 

The Morgan Freeman character is carrier of the film's spiritual arc. We see him at three parole hearings, after 20, 30 and 40 years. The first hearing involves storytelling trickery; the film has opened with Andy's sentencing, and then we see a parole board, and expect it's about to listen to Andy's appeal. But, no, that's when we first see Red. In his first appeal he tries to convince the board he's been rehabilitated. In the second, he just goes through the motions. In the third, he rejects the whole notion of rehabilitation, and somehow in doing so he sets his spirit free, and the board releases him.

 

There's an underlying problem. Behind bars, Red is king. He's the prison fixer, able to get you a pack of cigarettes, a little rock pick or a Rita Hayworth poster. On the outside, he has no status or identity. We've already seen what happened to the old librarian (James Whitmore), lonely and adrift in freedom. The last act, in which Andy helps Red accept his freedom, is deeply moving - all the more so because Andy again operates at a distance, with letters and postcards, and is seen through Red's mind.

 

Frank Darabont wrote and directed the film, basing it on a story by Stephen King. His film grants itself a leisure that most films are afraid to risk. The movie is as deliberate, considered and thoughtful as Freeman's narration. There's a feeling in Hollywood that audiences have short attention spans and must be assaulted with fresh novelties. I think such movies are slower to sit through than a film like "Shawshank," which absorbs us and takes away the awareness that we are watching a film.

 

Deliberate, too, is the dialogue. Tim Robbins makes Andy a man of few words, quietly spoken. He doesn't get real worked up. He is his own man, capable of keeping his head down for years and then indulging in a grand gesture, as when he plays an aria from Mozart's "The Marriage of Figaro." (The overhead shot of the prisoners in the yard, spellbound by the music, is one of the film's epiphanies.) Because he does not volunteer himself, reach out to us or overplay his feelings, he becomes more fascinating: It is often better to wonder what a character is thinking than to know.

 

Roger Deakins' cinematography is tactful, not showy. Two opening shots, one from a helicopter, one of prison walls looming overhead, establish the prison. Shots follow the dialogue instead of anticipating it. Thomas Newman's music enhances rather than informs, and there is a subtle touch in the way deep bass rumblings during the early murder are reprised when a young prisoner recalls another man's description of the crime.

 

Darabont constructs the film to observe the story, not to punch it up or upstage it. Upstaging, in fact, is unknown in this film; the actors are content to stay within their roles, the story moves in an orderly way, and the film itself reflects the slow passage of the decades. "When they put you in that cell," Red says, "when those bars slam home, that's when you know it's for real. Old life blown away in the blink of an eye. Nothing left but all the time in the world to think about it." Watching the film again, I admired it even more than the first time I saw it. Affection for good films often grows with familiarity, as it does with music. Some have said life is a prison, we are Red, Andy is our redeemer. All good art is about something deeper than it admits.

 

출처-https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-the-shawshank-redemption-1994

 

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